彭锋

今年，《哪吒之魔童闹海》的火爆不仅震撼了国内，也让全球为之注目，而去年的《黑神话：悟空》同样在全球范围内引发了广泛关注。这不禁让我思考，中国人物画是否也能拥有这样的国际影响力？或许有人会质疑，绘画作为一种媒介，其受众群体相对有限，难以达到电影那样的轰动效应。即便如此，我们仍可以尝试通过与国际博物馆间的合作，探索更广阔的展示平台。然而，我必须坦诚地告诉大家，即便我们的作品能在世界各地巡回展出，也不太可能像《黑神话：悟空》或《哪吒之魔童闹海》那样引发巨大的反响。

这并非因为画家们的创造力有所欠缺，而是由于我们在理论层面的研究尚显不足。中国绘画的美学话语体系如何能被全世界接纳和理解，如何精准地阐述其独特魅力与价值，这正是我作为美学研究者与艺术评论家所面临的重要课题。

近年来，北京大学艺术学院启动了留学生英文博士生培养计划，旨在吸引国际学生来中国亲身体验并深入研究我们的艺术作品，进而以他们的视角向世界传播中国文化。此外，学院还设有相应的硕士项目，我在其中教授艺术史课程。 我惊讶地发现，学生们在撰写论文和进行研究时，往往难以准确把握中国艺术的精髓。他们对于中国艺术中诸如“空灵”“古拙”等独特审美范畴感到困惑，因为这些概念背后所蕴含的文化系统对他们来说相对陌生。

因此，我认为中国人物画在全球范围内的传播与推广，其主要障碍并不在于艺术家的创作本身，而在于理论家如何深入研究和准确阐述这些艺术作品的独特价值。对此，我深感惭愧，因为即便是我自己，在尝试用英语解释这些概念时，也感到力不从心。